如果第一次看这部电影，而不看电影相关信息的话，观众们很难相信这是一部来自50年前的电影，而在开场的前20分钟里，甚至会怀疑这是不是一部电影。这部电影就是由天才导演斯坦利.库布里克执导的《太空漫游》，这部电影于年上映。
这部电影总时长将近分钟，大约有90分钟没有对白，它的出现改变了很多人对电影的认识。看到这些数据的时候，周游君甚至能够想到，首映式的时候，那些观众观看这部电影时目瞪口呆的表情。但是请注意，引起目瞪口呆的因素，除了对电影剧情的不知所以外，还有就是被这部影片超越时代的视觉和听觉冲击力所震撼。
对于视觉和听觉的感受，观众们是相对更容易领会到的，这部电影的每个场景都堪称电影艺术的典范。影片中无论是太空场景，还是室内布景，甚至是飞船控制台上赞助商的logo，都是经过精心设计的。影片中的场景虽然很简洁，但是却极具艺术想象力。斯坦利库布里克是一个典型的作者型导演，他要求对电影保持绝对的控制力，所以从他的电影中我们看到的更多是一个未经市场沾染的，纯粹的艺术家和思想家的境界。
之所以说开场的前20分钟里，观众甚至会怀疑这是不是一部电影，原因在于开场的画面很难让人理解，电影的名字是太空，而电影的开场是一组壮观的自然风光，然后在一片荒原中出现了几只黑猩猩。紧接着字幕打出“人类黎明”，如果不是有电影名字，甚至观众会怀疑是不是电影院错放成了科普片。
随着一个超级标准的长方体黑色巨石的出现，观众对电影的疑虑才稍稍打消了。猩猩们被巨石的出现震撼到了，这个标准的长方体，对于还未使用工具的猩猩而言，是一个新奇的象征，是一种他们无法理解的存在，但是却又是一个值得膜拜的存在。
这个神秘的黑色巨石贯穿了电影的始终，导演对于这个巨石的来历和作用，都没有做明确的说明，他的这个留白了给了观众无尽的思考空间。这部电影的编剧，也是这部影片原著小说的作家，他的名字叫做亚瑟.克拉克，他在科幻小说领域的地位，绝对不亚于斯坦利.库布里克在电影界的地位。他形容《太空漫游》时有句著名的话——“如果有观众完全的看懂这部电影，说明我们失败了，我们要提出的是一个超出我们想象力的问题”。而这个神秘的巨石，应该就是他们这个超出想象力问题的象征。
猩猩在这个巨石的启发下学会使用野兽的骨头作为工具，学会使用工具的猩猩成为了猩猩中的征服者，他们利用工具的威力，迅速确立了自己的地位。在影片第一阶段结束的时候，一只猩猩将手中的骨头抛向空中，切换画面后，骨头变成了宇宙飞船，这个画面的切换，象征着千百万年来，人类手中工具的进化。
影片到这里才进入了太空漫游的阶段，导演之所以这样处理，是为了凸显探索太空对于人类认知未知世界的意义。影片在进行了一些太空舱内的布置和细节的交代后，开始了那场由太空船和空间站在天空中互动的华尔兹。这个场景的视觉效果不要说在50年前，就是放到现在，还是依然的充满视觉冲击力，然后再配合着庄严的古典乐，整个画面肃穆雍容，极具仪式感。
在刚才太空船中看到的佛洛伊德博士进入空间站的太空舱后，导演并没有通过他和其他人对话的方式，交代影片剧情的发展。而是让佛洛伊德博士极其自然的和老熟人打招呼，聊天，给女儿打电话。并在这个过程中，展现了富有现代设计感的太空舱。
而在对话的过程中，佛洛伊德博士一直没有正面回答这次去目的地月球的原因，虽然其他人有一些猜测，但是都被佛洛伊德博士否定了，这个对话，引起了观众对于后面剧情的猜想。
果然在佛洛伊德博士登上月球后，那个影片开头出现过的神秘巨石再次出现在了月球上，而这个时候，人类的科技虽然已经经过了几百万年的发展，但是仍然无法解开这个巨石的秘密。科学家们判断，这个巨石很有可能是外太空智慧生物留在月球上的，但是之于起到什么作用以及来源便不得而知，随着一阵刺耳的电磁干扰，影片进入了下一个阶段。
这个时候人类正在开启一场对木星的探索之旅，飞船上除了两个清醒的宇航员大卫和弗兰克外，另有三个冬眠状态的宇航员和一个当时人类最先进的机器人哈尔（由道格拉斯雷恩饰演，以下简称哈尔），之所以特别强调这个机器人，是因为在这个影片所有的角色中，除了那块神秘的黑色的石头，它应该算是最出彩的。
周游君怀疑这可能是导演的一个小技巧，他故意弱化几个宇航员的表演成分，以这个略微的变化凸显神秘石头和哈尔，在这样微妙的变化中，改变观众的注意力。
哈尔并没有表现出影片中描述的超级可靠性，而是在被人性化之后，实施了一场对宇航员的谋杀。通过这个桥段，导演表达了对终极人工智能的担忧。
整个飞船的状态和冬眠的宇航员都在哈尔的控制之下，弗兰克在意识到哈尔有可能出错后，试图关闭哈尔的运行，以规避风险，但是遗憾的是弗兰克和大卫的密谋，被哈尔通过他们的唇语破解了。哈尔为了维持自己对飞船的控制权，对所有的飞行员实施了谋杀。弗兰克在太空更换飞船的零件时被哈尔控制的飞船切断了氧气管，而且哈尔利用自己对飞船的控制权，直接切断了对三个冬眠宇航员的生命支持。
大卫则是在去搜索弗兰克的时候，被哈尔关在了飞船之外，这个桥段颇具有讽刺意味，哈尔最初得到的指令是负责抵达木星，他得到的指令是这次任务非常重要。而当它发现自己有可能被夺走控制权的时候，它先发制人采取了暴力措施，开始谋杀宇航员。这个可能是因为哈尔因为觉察到不被信任而爆发的情绪，也可能是他理性地认为自己的任务不能受这几个宇航员的影响。
而最后当大卫强行通过紧急通道返回宇宙飞船的时候，哈尔又开始假惺惺的求饶，为了示好它还唱了一首歌。不得不说，整部电影最出彩的表演来自哈尔，这个人工智能在这部影片中的表现很棒，而再看现在的科技发展，貌似我们距离哈尔很接近了。
就在大卫完全切断了哈尔的运行后，出现了一段提前录制好的视频影像，提示大卫此行的目的是为了寻找和月球上发现的神秘巨石类似的东西。
这个时候导演斯坦利库布里克通过银幕上的光影，通过宇航员大卫的视角，带着观众进入了一条未知的隧道。在一段漫长的，眼睛和耳朵备受震撼的隧道的尽头，宇航员大卫进入了一个神秘的卧室。导演完全没有交代故事内容，而是留下了一个几十年都没有人读懂的结局。
这部电影的伟大就在于此，它没有强迫观众被动的接受导演任何一个意识，它带给观众的是一场纯粹的，画面和音乐的震撼。而这种震撼的背后，为观众留下了一个巨大的思考空间，这个思考空间被直接放大到了人类的终极命题哲学范畴。
导演之所以极致的简化这部电影的对白，是因为他所希望表达的影片内涵，是语言完全无法支撑的，他通过简化对白，来告诉观众更多。这个更多不在于信息的丰富，而在于对观众认知世界的启发，就像那块神秘的巨石启发大猩猩一样，这部电影也希望通过简洁到极致的画面，情节激发观众的探索自我的想法，而不是局限在说教，共鸣的电影表达层面。
敢于拍摄一部这样的电影，是导演对自己才华的充分自信。他没有对电影市场做任何的妥协，他制作电影的过程中，只忠于他内心关于这部电影的构想。最后他用梦境般的电影语言，对一个未知的世界进行了充满想象力的描绘，并将这些通过大银幕呈现在观众的面前，以此打开观众想象力的“星门”，让观众通过自我的剖析，认识到生而为人的伟大。
