记得有一次跟老家的朋友聊天，聊起影史第一的电影该是哪一部？
朋友说是《肖申克的救赎》，因为豆瓣排名第一，我说你以后千万不要说是这部，懂电影的人一定会嘲笑你，你该说是《公民凯恩》。
言下之意，《肖申克的救赎》在大众中知名度过高，商业气息过重，在艺术评判之中被封为榜首未免有些不妥，而《公民凯恩》则不同，一是够老，二是在学术圈子中名声够硬，曾多次被专业人士评为影史榜首，与人聊天时如果说它是第一当然逼格满满。
（《公民凯恩》导演奥逊威尔斯亦是主演）
朋友笑着答道：“我身边没有人跟我聊电影，他们一般都聊今天麻将打几圈？（圈为局的数量，东南西北轮流坐庄为一圈，约三小时）。”
朋友当然是戏言，可回观我的回答，未免自恃清高，甚至带着某种炫耀的成分在其中。我在某种狭隘中认为老电影一定好于新电影、小众电影一定高于商业电影，这当然是错误的。
这种错误的观念我曾坚持过很久，直到有一段时间，身边的朋友总让我推荐其一些电影，可当我们罗列给他们一些影史经典和名作时，他们观影后的反馈总是十分不佳，觉得这些老片子沉闷冗长，看不进去。
起初我只道这是因为他们过于心浮气躁，以致于没办法完全投身于电影之中，感受到这些老电影的魅力，但此类反应频出之后使我陷入了深深的思考。
深思之后，我才明白一部电影在技法、艺术成就上“高”，完全不等同于“观感度高”。
（《一条安达鲁狗》画家达利参与编剧、演出）
并且，任何一部电影绝对不能脱离时代去评判，这个“时代”的概念包含时间、科技、价值观、观影习惯等诸多方面。
首先说科技，电影虽然是艺术，但却是在诸多艺术品类中对科技依赖性最强的一种。
如今我们看早期电影香港电影武侠电影时，总会觉得很“假”，比如一招一式的拆解、气功呈现的简陋。可随着科技的发展，威亚相关技术的成熟及电脑特效的普及，电影观感愉悦度大大提升，我们可以看到李连杰在《黄飞鸿》在天上反重力地使用佛山无影脚、可以看到郑伊健在《中华英雄》中一剑砍下自由女神像的手臂、可以看到周星驰在《功夫》一招如来神掌打穿一栋楼，更不用说好阿凡达的星球、少年派的汪洋、星际穿越的虫洞。
电影是一场大梦，梦境的构建与呈现有时确实必须依赖极端的“像——相”。
此处放两张洪金宝主演的《新蜀山剑侠》（年）和《蜀山传》（年）特效对比图，十分鲜明。
其次是观影习惯，观影习惯与生活习惯密不可分，在如今时代的快节奏时代，阅读碎片化，短视频大行其道，能将身心两个小时完全交于一部电影，实属难得。
这种“时间感”使得观众对电影要求更为苛刻，全片必须“刺激”频出，简而言之就是必须十分抓人，不论用什么方法，视觉特效上的奇观、激烈的打斗、香艳的激情戏、澎湃的情感等。但真正高级的深邃情感、激烈冲突往往却是藏匿于其下，需要观众徐步前行，进而忘记时间的存在，沉浸于故事之中一同悲喜。但某种观影习惯的形成却十分不易改变。
因此，回观影史的一些经典《海上钢琴师》分钟、《教父》分钟、《七武士》分钟、《阿拉伯的劳伦斯》分钟、《美国往事》分钟，实在是对当今观众的一个巨大挑战，所以胡波的《大象席地而坐》分钟，确实是一个异数。
（《阿拉伯的劳伦斯》拍摄期间约旦国王侯赛因倾力支持）
另外，在观影习惯中除了影片时长还涉及到一些电影技法和桥段的问题。
如《一个国家的诞生》集合了一切默片巅峰时期的精华、《太空漫游》开拓了超越传统叙事方式的道路一般，奥逊威尔斯《公民凯恩》几乎呈现了有声片诞生初期的全部经验，里面使用的各种技法：环状叙事、深焦摄影、声画转场、蒙太奇时间压缩、罗生门式揭秘等罗列出来号称“七层大蛋糕”。
当年在影坛出现被惊为天人，但如今看来却平平无奇，因为大量后世之作在其后都或多或少地借鉴过其技法、概念（如《刺杀肯尼迪》），亦如《雌雄大盗》（年）衍生了《天堂之日》、《末路狂花》、《天生杀人狂》等影片。
而观众却是对这些影片观影在前，对《公民凯恩》观影在后，先入为主在此节十分关键。
（《雌雄大盗》又译作《邦妮和克莱德》）
故，我们必须承认如今许多影片相较于一些经典老电影观感度十分高，甚至是二流、三流的影片，但同时我们也必须承认它们是站在巨人的肩膀上使然。
再说说一些电影中时常出现的经典桥段，我特别喜欢举两个例子，一是“飞天骨头”。
我们回想一下过去看过的一些影片，是否经常会出现主人公将什么东西抛到天空，比如书包，等落下的时候已经是多年之后，以此作为时间推进、场景转换（我最近一次看到这个桥段是《陆垚知马俐》中）。
这个桥段其实出自库布里克的《太空漫游》中，一只猩猩向天空抛去骨头，下一个场景转化为太空的宇宙飞船，三秒展现了人类文明的进程，非同凡响。（此处插一句，伍迪艾伦曾说，在导演的万神殿中最高的位置只属于两人，那就是斯坦利库布里克和奥逊威尔斯。）
另一个桥段我称之为“马桶水箱”。
两伙黑帮相约一个中立的房间谈判，约定都不允许携带武器，但总会有一方提前将武器藏在卫生间马桶的水箱里，借着上厕所的时机取出武器将另一伙人团灭。这个经典桥段源自科波拉的《教父》，在后世无数电影中都曾被效仿过，如《尼基塔》、《天才枪手》等。
但正如前文所言，如果你是先看到的其他影片再看到《教父》中这个场景，冲击力自然大大削减。
所以真的不得不承认，一些经典老电影对于如今的观众而言观感度确实不怎么样。
但我一直有一个观点，关于艺术类的作品，你可以不喜欢但必须得认识到、承认到其牛逼，比如阿巴斯、安哲罗普洛斯的电影我知道确实好，但就是喜欢不起来，一点办法没有。
同理，对于一部作品你明知道它很普通，甚至充满各种各样的问题，奈何它就是击穿了你的心灵，但你就是爱它也没有办法，比如周星驰的《喜剧之王》，后半段的转折十分突兀，但个人就是爱这部电影无法自拔。
这其中的关键之处，归根到底还在于审美的训练和理性的评判。
再说下去就深了，到此为止，最后列上一个片单，是BBC票选出的“新世纪全球佳电影”，片单中的影片都是年之后上映，由36个国家位专业人士发出调查得出，够新、够好，对现如今的观众而言尤为实用。
不客气。
